about

STATEMENT

My work is related to landscape, this being an inspiring source for my paintings.
In my work, the concepts of painting and landscape are intertwined and used in an analogous way, proposing spaces of temporality open to a processuality that tries to overcome the mere representational construction offered by the gaze. The idea of nature-process, that is, nature as a body, completely singular, corresponds to my way of understanding painting, which, being an agent as well, is not used as a representational or expressive tool, but as an entity presented from the significant potentiality of its gesture.

As an artist I am concerned about the skills to talk about landscape today, needing to establish a discourse that highlights the urgency of revising the parameters on which Western civilization has been building the idea of environment. I think it is important to be aware of the context of our current situation in the world and specifically in our territory. I consider it necessary to work on the relocation capabilities of the gaze and offer tools to establish critical thoughts that help reflect on the needs and emergency that concern the place we inhabit. In this way, I am interested in approaching the idea of landscape from the corporeality that goes beyond what the gaze can offer us, and get close to the place being aware of its weight, when looking ceases to be something exclusive from a distance.

 

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Mi trabajo está relacionado con el paisaje, siendo este, fuente inspiradora para mis pinturas.
En mi trabajo los conceptos de pintura y paisaje se entrelazan y se utilizan de manera análoga planteando espacios de temporalidad abiertos a una procesualidad que trata de superar la mera construcción representacional ofrecida por la mirada. La idea de naturaleza-proceso, es decir, naturaleza como cuerpo, completamente singular, se corresponde con mi modo de entender la pintura que, siendo también ella agente, no se utiliza como herramienta representacional ni expresiva, sino como entidad presentada desde la potencialidad significativa de su gesto.

Como artista me (pre)ocupan las aptitudes para hablar de paisaje hoy, necesitando establecer un discurso que ponga en evidencia la urgencia de revisión de los parámetros sobre los que la civilización occidental ha ido construyendo la idea de entorno. Me parece importante la toma de conciencia contextual de nuestra situación actual en el mundo y en concreto de nuestro territorio. Considero necesario trabajar las capacidades de resituación de la mirada y ofrecer herramientas para establecer pensamientos críticos que ayuden a reflexionar sobre las necesidades y urgencias que atañen al lugar que habitamos. De este modo, me interesa abordar la idea de paisaje desde la corporalidad que va más allá de lo que puede ofrecernos la mirada y acercarme al lugar siendo consciente de su peso, cuando mirar deja de ser algo exclusivo de la distancia.

 


 

BIO

Artist, teacher and researcher in the Department of Painting at the University of the Basque Country (UPV/EHU). Graduated in Painting (1997) and Sculpture (1998).

PhD in Painting from the University of the Basque Country (2008).

Veva Linaza has held both individual and collective exhibitions in Bilbao, Madrid and Barcelona. She has been able to show her work internationally in Hasselt (Belgium), Covilhâ (Portugal) and Chongqing (China), where she was a professor and guest artist at the Sichuan Art University. She has received scholarships such as the Vizcaya Provincial Council Creation scholarship, the BilbaoArte Foundation artistic residency scholarship or the Etxepare Basque Institute scholarship for the mobility of Basque artists, among others.
Her latest individual exhibitions have taken place at Aire Gallery in Bilbao and at Juan Manuel Lumbreras Gallery, also in Bilbao, in whose gallery she has begun to be represented.

Since 2020 she has combined her pictorial practice with engraving, defining her aquatints and etchings as a pictorial practice in transit. With her incursion into graphics she wants to rescue and highlight that surviving and fertile part that every pictorial process entails and that is susceptible to transformation. She has exhibited her engraving work at FIG Bilbao (International Engraving Fair) in 2021 with La Taller Gallery.

 

For more information request CV at https://vevalinaza.com/contacto/

 

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Artista, docente e investigadora en el Departamento de Pintura de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). Licenciada en Pintura (1997) y Escultura (1998). Se doctoró en Pintura en esa misma Universidad en 2008.

Veva Linaza ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en Bilbao, Madrid y Barcelona. Ha podido mostrar su obra internacionalmente en Hasselt (Bélgica), Covilhâ (Portugal) y Chongqing (China), en donde fue profesora y artista invitada en la Universidad de Arte de Sichuan. Ha disfrutado de becas como la beca de Creación de la Diputación Foral de Vizcaya, la beca de residencia artística en la Fundación BilbaoArte o la beca del Instituto Vasco Etxepare para la movilidad de artistas vascos, entre otras.

Sus últimas exposiciones individuales han tenido lugar en la Galería Aire de Bilbao y en la Galería Juan Manuel Lumbreras, también en Bilbao, en cuya galería ha comenzado a estar representada.

Desde 2020 compagina su práctica pictórica con el grabado, definiendo sus aguatintas y aguafuertes como una práctica pictórica en tránsito. Con su incursión en la gráfica quiere rescatar y evidenciar esa parte superviviente y fértil que conlleva todo proceso pictórico y que es susceptible de trasformación. Ha expuesto su trabajo calcográfico en la Feria Internacional de Grabado FIG Bilbao en 2021 con la Galería La Taller.

 

Para más información solicitar CV en https://vevalinaza.com/contacto/